Отправлено: 27.11.10 22:46. Заголовок: Вчера побывала в теа..
Вчера побывала в театре им. Гоголя. Занесло меня в этот весьма забытый уголок театрального пространства на спектакль "Последние" по одноименной пьесе М.Горького в постановлке худ. руководителя театра Сергея Яшина. Премьера спектакля состоялась, кажется, в 2008 году, но потом из театра ушел исполнитель роли Ивана Коломийцева, и спектакль не появлялся в афише театра целый год, если не больше, пока... Пока не подумали о том, что есть Александр Яковлевич Дик, знающий эту пьесу как никто другой. В течение более, чем 15 лет, Дик играл во МХАТе в спектакле по этой пьесе. Играл Петра Коломийцева (хотя были еще в его исполнении и Александр Коломийцев, и околоточный Якорев), сохранилась даже запись этого спектакля с участием Александра Яковлевича, которую можно найти в интернете. И вот в октябре Дик влился в "гоголевский" ансамбль. Причем, какая-либо дисгармония отсутствует напрочь, как будто Александр Яковлевич всю жизнь работал с этими партнерами. Существование Дика на сцене театра им. Гоголя радикально отличается от его "армейской" жизни последних лет. Его Иван Коломийцев предстает распутным, властным, жестоким, зависимым от других людей, жалким человишкой, к которому можно испытывать исключительно отвращение. Удивительно, что в ЦАТРА в такой малой степени используется талант Александра Яковлевича, ведь диапазон его возможностей, как показывали и работы прошлых лет, и его новая работа в театре им. Гоголя, широк. Сама постановка несколько уступает тому мхатовскому спектаклю, но смотреть ее интересно, хотя бы потому, что каждая из них о разном. Если в спектакле МХАТа делался больший упор на составляющую политическую, то Яшин скорее думал о социально-семейной линии горьковской пьесы. Декорации достаточно просты, музыкальное решение спектакля любопытно. Игра местных артистов оставляет более, чем приятное впечатление, в частности, Светланы Брагарник, Андрея Зайкова, Александра Лучинина, Екатерины Крамзиной. Лучший же в этом спектакле несомненно Алексей Кирилин, играющий Якова Коломийцева, и делающий это просто очень и очень здорово, мастерски! Я давно не получала такого удовольствия, как вчера от игры Кирилина.
И пару слов о самом театре. Лет пять назад мне казалось, что ЦАТРА находится где-то на периферии внимания зрителей и власти. Побывав в театре им. Гоголя, можно смело утверждать, что наш любимый театр находится на передовой театрального фронта, и это не может не радовать. Что говорить, если "гоголевцы" пишут свой репертуар от руки фломастером (даже не распечатывают на принтере, я уже не говорю о профессиональной печати афиш!), зрительные залы пусты, амфитеатр закрывается, потому что туда некого сажать, очередь к админитратору внушительна, а в кассу стоит всего пара человек, и однозначно театру требуется ремонт!!! Хочется "гоголевцам" пожелать внимания к их проблемам, и скорейшего их разрешения!
Отправлено: 04.12.10 14:14. Заголовок: Galina, спасибо за с..
Galina, спасибо за стихи. После смерти из поэтов-шестидесятников практически никого не осталось, лишь евгений Евтушенко. Тот совершенно уникальный пласт культуры уходит в историю.
Отправлено: 10.01.11 20:37. Заголовок: Посетила вчера (не в..
Посетила вчера (не в первый раз) спектакль "Фотофиниш" в театре им. Ермоловой. Господа-товарищи, кто не видел - искренне рекомендую. Это о нас. О невозможности вернуть прошлое и исправить былые ошибки, о том, как порой мы жестоки по отношению к самым близким и как не хватает нам смелости изменить свою жизнь. Временами очень смешно, а в сущности бесконечно грустно. Но небезнадежно. Потому что после просмотра начинаешь верить, что и вправду никогда не поздно начать все сначала, но обязательно с добром в сердце. Великолепные актерские работы В. Андреева, А. Шейнина, В. Зайцева, Б. Миронова, хорошо подобрана музыка, очень интересно сделан финал.
Отправлено: 13.01.11 19:22. Заголовок: tarmy пишет: И пару..
tarmy пишет:
цитата:
И пару слов о самом театре. Лет пять назад мне казалось, что ЦАТРА находится где-то на периферии внимания зрителей и власти. Побывав в театре им. Гоголя, можно смело утверждать, что наш любимый театр находится на передовой театрального фронта, и это не может не радовать. Что говорить, если "гоголевцы" пишут свой репертуар от руки фломастером (даже не распечатывают на принтере, я уже не говорю о профессиональной печати афиш!), зрительные залы пусты, амфитеатр закрывается, потому что туда некого сажать, очередь к админитратору внушительна, а в кассу стоит всего пара человек, и однозначно театру требуется ремонт!!! Хочется "гоголевцам" пожелать внимания к их проблемам, и скорейшего их разрешения!
как минимум странно делать такие выводы о театре,побывав в нём всего один раз!ну и что такого,что репертуар написан фломастером?написано красиво,не размазано и всё понятно даже издалека!ну нет у театра возможности распечатывать репертуар.в некоторых театрах и вовсе его нет! амфитеатр открыт на всех других спектаклях и он заполнен! ремонта театр требует,согласна,но значит до театра Гоголя ещё не дошла очередь,обделённый государством.билеты на спектакли там недорогие к тому же. от этого всего игра актёров и поставленные спектакли не становятся хуже!!! кто что хочет видеть.....
Отправлено: 13.01.11 21:41. Заголовок: Посмотрела 9 января ..
Посмотрела 9 января в Малом театре предпремьерный показ спектакля "Дон Жуан" А.Толстого в постановке Александра Клюквина. Спектакль, увы, получился средненьким. Я считаю Клюквина очень талантливом человеком, поэтому ожидала большего, если честно. Не получилось ни мюзикла, ни музыкального спектакля. Нет в спектакле целостности. В первом акте в двух сценах (прежде всего в сцене с Инквизитором) провисает действие, пропадает ритм, слишком много неоправданных и лишних пауз. Декорации впечатляют, но их статичность в первом акте, на мой взгляд, явный минус. Алексей Фаддеев бегает вперед-назад, и все, а что делать на сцене, он явно не знает (причем, мне кажется, это в меньшей степени "заслуга" режиссера, а скорее недостаток актера), нет истории героя. Ольга Абрамова играет лучше, но любви и эмоций нет. Александр Ермаков неплох в роли командора, но хотелось большей яркости от его игры, породы! Один невозможно великолепный Борис Невзоров в роли Сатаны. Он играет блестяще!!! Именно Невзоров заинтриговал вначале спектакля и подарил надежду на интересное развитие действия на сцене, но, к сожалению, чем дальше, тем интрига все больше угасала. Также хочется выделить Виктора Низового, его игра произвела очень приятное впечатление, а также Дривеня, который достойно спел и сыграл. Впрочем, спели все здорово в плане вокала (только театр у не всех в вокальных номерах был, как у того же Фаддеева), а вот музыка достаточно примитивна, ни один мотив невозможно запомнить. В целом - тройка. Надеюсь, что какие-то недочеты по мере жизни спектакля исправятся, и это действо будет смотреться интереснее!
Товарищи, господа, друзья, люди! Помогите! Подпишите петицию против того, чтобы Би-би-си закрыл сериал "Whites". Это очень добрый и веселый фильм. Блестящая роль Алана Дэйвиса.
Всё, что нужно сделать, это зайти по ссылке и внизу страницы заполнить имя и указать реальный мэйл (он будет скрыт от глаз и никаких писем писать вам не будут в ответ)
Отправлено: 22.04.11 21:48. Заголовок: Умер Михаил Козаков ..
Умер Михаил Козаков
Очень-очень жалко Михаила Михайловича.... Не только великолепный актер, прекрасный режисер, но и единственный блестящий чтец стихов Иосифа Бродского (он умудрился их читать гораздо интереснее автора!).
Свои соболезнования приношу Леону Степановичу Кукуляну - однокурснику Михаила Козакова.
Отправлено: 02.05.11 03:36. Заголовок: tarmy пишет: И пару..
tarmy пишет:
цитата:
И пару слов о самом театре. Лет пять назад мне казалось, что ЦАТРА находится где-то на периферии внимания зрителей и власти. Побывав в театре им. Гоголя, можно смело утверждать, что наш любимый театр находится на передовой театрального фронта, и это не может не радовать. Что говорить, если "гоголевцы" пишут свой репертуар от руки фломастером (даже не распечатывают на принтере, я уже не говорю о профессиональной печати афиш!), зрительные залы пусты, амфитеатр закрывается, потому что туда некого сажать, очередь к админитратору внушительна, а в кассу стоит всего пара человек, и однозначно театру требуется ремонт!!! Хочется "гоголевцам" пожелать внимания к их проблемам, и скорейшего их разрешения!
Отвратительно! Смайлики в таких темах.......мерзко !!!!!! Найдите что сказать или помалкивайте.
Вась, ты не прав. Смайлы выражают ту или иную эмоцию, которую испытывает человек. В данном случае, это эмоция печали. И это имеет право на жизнь. Отвратительно, когда фотографируют лицо умершего человека в гробу и выставляют такое фото на первую полосу "газеты".
Вась, ты не прав. Смайлы выражают ту или иную эмоцию, которую испытывает человек. В данном случае, это эмоция печали. И это имеет право на жизнь. Отвратительно, когда фотографируют лицо умершего человека в гробу и выставляют такое фото на первую полосу "газеты".
Нормально так! Хочу тебя-смайл. Люблю-смайл Может начнём всё с начала - смайл. У меня пи....-смайл
Если бы с неба упало нечто и пришибло всех женщин это было бы актом величашей справедливости ! А.П.Чехов. Смайл!
Отправлено: 02.05.11 15:33. Заголовок: Умер Александр Лазар..
Умер Александр Лазарев-ст
В нашем доме никогда не произносили Лазарев-ст. или Александр Лазарев (ведь в театре им. Маяковского был еще и Евгений Лазарев, отец нашего Николая Лазарева). Мы всегда между собой говорили ласково - Саша, Сашенька Лазарев. Настолько он был лучезарный, обаятельный человек и Артист. Его обаяние было каким-то магнетическим, что чувствовалось не только с экрана ТВ, со сцены, но и при близком контаке. Мне довелось у него брать автограф (чего я обычно не делаю) в стенах ЦАТРА, по-моему, на чьем-то юбилее, или дне рождения (скорее всего Зельдина). Оторваться от него было невозможно! Все хотела посмотреть его живьем на сцене театра им. Маяковского... не случилось.((( Плачу и скорблю... Светлая память Александру Сергеевичу.... Саше Лазареву.
P.S. Перерыла у себя все и нашла тот самый автограф. Подписал его Александр Сергеевич на приглашении в честь 60-летнего юбилейного вечера Людмилы Касаткиной, проходившего 17 октября 2007 года в Малом зале ЦАТРА. Его тогда окружила целая толпа за автографом. А написал он то, что присуще только настоящему рыцарю сцены (не о себе любимом, а о коллеге по цеху): "На память о Касаткиной. А.Лазарев"!
Отправлено: 02.05.11 19:07. Заголовок: 24 января 2011 года ..
24 января 2011 года мне довелось побывать в Доме актера на вечер поэзии Серебряного века. Ряд наших выдающихся артистов читали стихи. Среди них был и Александр Лазарев. Читал он фантастически! А каким потрясающим голосом с удивительными интонациями он обладал! А в больших, глубоких глазах Александр Сергеевича можно было просто утонуть! (((
Отправлено: 02.05.11 20:07. Заголовок: Мне было лет пятнадц..
Мне было лет пятнадцать, когда я посмотрела "Шутку мецената" по Аверченко - замечательный был спектакль в театре Маяковского. И это была первая встреча с Александром Сергеевичем. Его обаяние и талант произвели огромное впечатление. Потом были "Плоды провещения", "Кин IV" - как же Александр Сергеевич играл эту роль! (Хорошо, что есть запись этого спектакля). И еще "Круг" С. Моэма. Светлая память великому артисту...
Отправлено: 02.05.11 23:02. Заголовок: Яблонькой была ведь ..
Яблонькой была ведь Симонова? А для меня вот как-то ощущался диссонанс: выглядела она тогда еще достаточно молодо, но голос низкий и хриплый с образом Яблоньки не вязался.
Отправлено: 03.05.11 16:43. Заголовок: Уход Александра Лаза..
Уход Александра Лазарева - это, действительно, колоссальная потеря не только для театра Маяковского, уходит целая эпоха. Неправда, что незаменимых нет. Есть! И Александр Лазарев один из них. Менялись режиссеры, менялась театральная эстетика, но Лазарев вновь и вновь выходил на прославленную сцену Маяковки и поражал зрителей своим искрометным талантом. Казалось, что Александру Сергеевичу легко всегда давалась любая роль: юмор, остроумие, гротеск и в тоже время лиризм. Но за этим стоял огромный актерский труд. Последние годы он был тяжело болен и каждый выход на сцену, это был настоящий актерский и человеческий подвиг. Он не мог подвести своего зрителя. И зритель отвечал ему любовью. 21апреля его выписали из больницы и в театре радовались, что он идет на поправку. 5 мая он уже должен был играть "Как поссорились..." Трудно поверить, что его больше нет с нами. В моей памяти навсегда останется его Хлудов из "Бега", чудак Леонид Федорович из "Плодов просвещения", Жорж Питу из "Смеха Лангусты", Лавр Мироныч из "Жертвы века" и конечно Кин IV. Светлая ему память
Отправлено: 03.05.11 18:59. Заголовок: Велюров пишет: Вы п..
Велюров пишет: Вы просто так решили!
Я не "так решила", я так почувствовала. А спектакль был хорош, и в первую очередь благодаря Александру Сергеевичу. Впрочем, когда мы были молоды, и спектакли были талантливее, и снег белее, и звезды ярче...
Отправлено: 05.05.11 18:48. Заголовок: Была сегодня в театр..
Была сегодня в театре им. Маяковского на прощании с Александром Сергеевичем Лазаревым... Так невозможно, непривычно, нестесственно видеть двухметрового талантливого красавца с застывшим лицом в гробу...
Отправлено: 05.05.11 21:05. Заголовок: Сегодня на сайте Мая..
Сегодня на сайте Маяковке прочитала удивительно небанальный некролог.
Как написать об этом... Вчера на Земле не стало Александра Сергеевича Лазарева. Он ушел неожиданно, преждевременно, мгновенно... Все слова бессмысленны и беспомощны в выражении той скорби, которая постигла театр имени Вл. Маяковского...
Александр Лазарев отдал служению одному театру более 50 с лишним лет, оставаясь верным ему и в счастливые годы, и в трудные, сложные периоды.
Он дебютировал на сцене театра в «Иркутской истории» в роли Виктора Бойцова, молодого парня со стройки, роли, которая была «дописана» в театре - и стала главной, глубокой, врезавшейся в память зрителей, потому что Лазарев сумел сыграть в ней драму человеческой жизни.
Александр Сергеевич Лазарев никогда не бывал на сцене банально прост или скучно ясен: «он пришел в искусство со своей глубоко скрытой темой, и она как тайна мастерства привлекала своей сложностью и неразгаданностью» (Н. Велехова). Он создал на сцене и в кино целую плеяду людей, сильных духом, часто одиноких и замкнутых, и всегда - с глубоко драматической судьбой.
На счету у Лазарева более 70-ти кинематографических работ, заслуживших искреннюю любовь зрителей. Среди них «Вызываем огонь на себя» (командир партизанского отряда Федор), «Еще раз про любовь» (физик Евдокимов), «Цветы запоздалые» (доктор Топорков), «Демидовы» (Петр I), «Челюскинцы» (О.Ю. Шмидт), «Дети солнца» (Вагин), «Село Степанчиково и его обитатели» (Егор Ильич Ростанев) и другие.
Но неизменной любовью Александра Сергеевича был Театр. Именно здесь, на сцене родной «Маяковки» он сыграл лучшие роли мирового репертуара, стал ведущим актером и снискал любовь и восхищение тысяч и тысяч зрителей. В его творческой биографии - самые разные, казалось бы, никак не сочетающиеся друг с другом роли. Это Ясон в «Медее» и Тиресий в «Царе Эдипе», Варравин в «Смерти Тарелкина» и Мелузов в «Талантах и поклонниках», Константин в «Детях Ванюшина» и Хлудов в «Беге», Прибытков в «Жертве века» и Звездинцев в «Плодах просвещения», Жорж Питу («Смех лангусты») и Дон Кихот («Человек из Ламанчи»), Эдмунд Кин («Кин IV») и Клайв («Круг). В последние годы этот список пополнился не менее знаменитыми ролями в «Женитьбе» (Анучкин) и «Карамазовых» (Федор Павлович Карамазов), в «Ревизоре» (Городничий) и «Мертвых душах» (Ноздрев), в «Как поссорились...» (Иван Иванович Перерепенко - именно эта роль стала последней ролью Александра Лазарева на сцене театра).
Он ушел, оставив нам свои роли, убеждения и мысли, талантливую актерскую династию, память и гордость за то, что мы были его современниками и коллегами. Кажется, что и сейчас мы слышим стук бьющегося сердца его легендарного Дон Кихота, вечного Рыцаря без страха и упрека, доказавшего своей жизнью ценность тех, кого называют чудаками за неуклонную верность общечеловеческому идеалу. «Я верю в истину, красоту и добро», - говорит герой Александра Лазарева. Величайшей заслугой Александра Сергеевича Лазарева следует считать то, что более полувека выходя на сцену Театра, он укреплял в людях, пришедших в зал, эту Веру.
Светлая память великому актеру и настоящему человеку.
Безмерно скорбим и выражаем глубокие соболезнования родным и близким.
Коллектив Московского академического театра им. Вл. Маяковского
4 мая была в г.Санкт-Петербурге и посетила там спектакль театра им. В.Ф.Комиссаржевской "Крейцерова соната" по одноименной повести Л.Н.Толстого. Премьера спектакля состоялась совсем недавно, в ноябре 2010 года. Спектакль идет на малой сцене театра, зрительный зал маленький, так называемый "театр на расстоянии вытянутой руки", что в ЦАТРА мы можем видеть в "Чайке". Причем у меня-то получилось на расстоянии локтя, т.к. сидела я на первом ряду, и актеры бегали мимо меня, едва не задевая приготовленной для одной из актрис букет роз. Сцена представляла собой вагон поезда, звуковую роль движения поезда исполняла ножная швейная машинка, перед первым зрительным рядом была расстлана вагонная ковровая дорожка, на которой вначале спектакля героями спектакля было замечено нечто вроде пятна, что не давало этим героям покоя на протяжении всего спектакля (герои то обходили, то пытались затоптать это мифическое пятнышко, то оттереть его щеткой, и т.д.). Главный герой (Леонид Мозговой) был одновременно и сочинителем, и Позднышевым настоящего времени. Он то наблюдал за окружающими, записывал услышанные мысли в припасенную тетрадочку, а то включался в разговор: шли рассуждения на философскую тему - это был Сочинитель; шли воспоминания о драме Позднышева, то, соответственно, это был Позднышев. Дама в поезде (Валентина Панина) являла собой одновременно вроде бы и случайную пассажирку, и в тоже время жену Позднышева, если она была жива на момент этой поездки. В спектакле есть герой, полностью отвечающий тексту повести - пожилой господин (Иван Краско). Есть в поезде два проводника (женщина и мужчина), которые по ходу превращаются в героев рассказов, изложенных в толстовской повести, и обратно, а также некий скрипач, сопровождающий игрой на своем инструменте (исполнение было "живым", хоть и малопрофессиональным) путешествие, и который в некий необходимый момент становится Трухачевским. Есть еще пассажирка-монашка, которая все больше слушала. Так вот, по мере сбора пассажиров в вагоне начинается диспут о любви и браке. Диспут, надо сказать, продолжался очень долго. Вообще, в спектакле очень много философии и очень мало действия, что лишает его динамики. В какой-то момент диспута Сочинитель стал Позднышевым времени настоящего, который вспоминал свою историю брака и убийства жены (а разыгрывали ее два других актера, молодых Позднышевых - Андрей Гончаренко и Екатерина Ионас). Первый акт закончился на убийстве. Во втором акте, продолжавшимся 15 минут, поезд будто шел в обратном направлении, Сочинитель-Позднышев рассказал о своем осознании сделанного, а затем снова ударился в философские рассуждения. Эти 15 минут оживил все тот же пожилой господин в исполнении Ивана Краско, который вновь стал попутчиком наших героев. Вообще Валентина Панина и Иван Краско были лучшими в спектакле, играли потрясающе, эмоциональны и в разговоре, и в мимике, наполнены смыслом, иронией! Если бы не постоянное заговаривание текста, можно было бы отметить и Леонида Мозгового. В целом же, спектакль на четверку. Рада, что посчатливилось московский сценический пейзаж разбавить петербургской театральной жизнью.
А 12 мая меня занесло в МХТ им А.П.Чехова на спектакль "Дворянское гнездо", премьера которого также состоялась в ноябре, но 2009 года. Без особых надежд копая репертуар первого театра страны, я все-таки нашла приемлемую по моим вкусам постановку. И не пожалела. Спектакль выдержан в классическом духе, никаких "новоротов", при этом все современно, благодаря писателю-классику и актерским приемам. Декорация одна, статична, без занавеса, все перемены построены на игре света. От игры Дмитрия Назарова (немец Лемм) я получила истинное наслаждение, он не перебарщивал с акцентом, играл не голосом, а лицом, на котором отражалась вся гамма чувств, и сердцем! К сожалению, того же нельзя сказать о Дмитрие Дюжеве (Лаврецкий). О нем совсем ничего хорошего нельзя сказать. Никаких подлинных чувств! Деревянный абсолютно! А ведь такая роль, в ней столько оттенков и перемен - играть, не переиграть! Ксения Лаврова-Глинка, игравшая Варвару Павловну, была ветрена, но уж больна из века сегодняшнего, не смогла она погрузиться в историческую эпоху. Яна Гладких сыграла Лизу Калитину неплохо, но еще немного по-студенчески. Пожалуй, понравилась мне еще Наталия Егорова (Марья Дмитриевна Калитина). Ну, и еще! Спектакль был сыгран в честь юбилея актрисы Нины Гуляевой (вдова Вячеслава Невинного). Она сыграла Марфу Пестову. Приятно видеть, что старая школа по-прежнему на высоте. А Олег Табаков даже из своего выхода для поздравления на сцену по окончании спектакля сделал маленькое, но такое трогательное и запоминающееся представление, что все минусы постановки Марины Брусникиной стерлись из памяти!
Отправлено: 19.06.11 16:06. Заголовок: Еще один выход в теа..
Еще один выход в театральный мир случился у меня вчера. Побывала в Театре Сатиры на спектакле "Таланты и поклонники" по пьесе А.Островского в постановке Бориса Морозова. Спектаклю уже девять лет, немылый срок, но смотрится он крепко и добротно. Постановка очень порадовала. Я вновь для себя отметила, что Борис Афанасьевич - режиссер Островского. Уж больно хорошо ему удаются спектакли по пьесам русского Шекспира. Радует всегда и то, что Борис Афанасьевич не придумывает отсебятины, как некорые наши "режиссеры", а идет за автором. Ведь автор - классик. А классика заключается в ежеминутной злободневности произведения, даже, если оно и написано полтора столетия назад. И когда смотришь в Театре Армии "Сердце не камень" или "Волки и овцы" (также, уверенна, было и на "Горячем сердце" в Малом театре), каждое слово, написанное автором и произнесенное артистом, настолько живо и актуально, что не требует никаких ложных новаций. Тоже самое ощущение испытала я и вчера в Театре Сатиры. Сценография и музыка (поклон Рубену Затикяну) несомненно украшают режиссерскую работу, чего не скажесь о подавляющем большинстве актерских работ. Из всех артистов, появившихся в этом вечер на сцене, игра лишь Веры Васильевой (Домна Пантелеевна), Михаила Державина (Мартын Прокофич) и Константина Карасика (Мигунов) вызвали неподдельный интерес, радость, восторг. Остальные же как-то не очень вписывались, в каких-то случаях незнанием эпохи (Подкаминская в роли Негиной), в каких-то - трактовкой образа (Алена Яковлева в роли Нины, Юрий Васильев в роли Великатова), в каких-то - отсутствием интереса к материалу. Особенно расстроил Юрий Васильев. Замечательный актер, казалось мне, должен был бы безупречно сыграть героя, на котором лежит одна из самых серьезных нагрузок в пьесе. Но, увы, в его исполнении была продемонстрирована нарочитая сатиричность, и в каком-то смысле, ребячество, хотя этот персонаж наполнен скорее иронией, холодным расчетом, степенством, хитростью (от Владимира Самойлова, в свое время блестяще сыгравшего роль Великатова в спектакле театра им. Маяковского, исходило даже некоторое достоинство, граничащее с самодовольством). Подумалось на выходе из зрительного зала, что может быть эта пьеса не для репертуара Театра Сатиры?!
В любом случае, спасибо Борису Морозову за спектакль!
Отправлено: 19.06.11 22:53. Заголовок: А мы с Велюровым сно..
А мы с Велюровым снова ходили в Сатирикон на "Ричард III" - душа поёт, в животе бабочки порхают, а от накала, страсти и эмоций К.А. Райкина, по-моему, даже телефон подзарядить можно :)))))
Отправлено: 20.06.11 20:39. Заголовок: Паникер пишет: А мы..
Паникер пишет:
цитата:
А мы с Велюровым снова ходили в Сатирикон на "Ричард III" - душа поёт, в животе бабочки порхают, а от накала, страсти и эмоций К.А. Райкина, по-моему, даже телефон подзарядить можно :)))))
О, да!!! Я смотрела этот спектакль несколько лет назад! ППКС!
Отправлено: 03.07.11 14:50. Заголовок: Бывает же такое, что..
Бывает же такое, что спектакль похож на своего режиссера в прямом смысле слова! Стиль спектакля МХТ им. Чехова "Женитьба", на котором мне посчастливилось оказаться 1 июля, ну очень схож с натурой его постановщика Игоря Золотовицкого! Такая же бесшабашность, некоторая ярморочность, энергетика. В принципе, спектакль выдержан в клиссическом ракурсе, как в декорациях, костюмах, так и в самом действии. Музыкальное оформление ненавязчиво и органично. В каких-то местах Золотовицкий не дотянул в трагичности (Агафья Тихоновна), где-то переборщил с гротеском (тетка Агафьи, Яичница), а в каких-то случаях ему был интересен один герой (Кочкарев), и не интересны поступки друготго (Подколесин). Но все это многажды лучше, нежели экзерсисы г-на К.С. Из актерских работ очень понравился Юрий Стоянов (Кочкарев), который явно не зря ел свой пусть и маленький, но все же хлеб в Большом драматическом театре; Станислав Дужников (Подколесин) очень мил; Евгения Добровольская (сваха); как всегда потрясающий Борис Плотников (Желвакин)! Рекомендую к просмотру!
Отправлено: 16.07.11 22:21. Заголовок: Первый день без Люби..
Первый день без Любимова! Сезон окончился последней премьерой Мастера "Маска и душа". Закончилась культурная эпоха.... Ну и прочие громкие слова. Правда в том, что Театр на Таганке прекратил сегодня свое существование. Будет здание, будут артисты... но это уже будет другой театр. Кажется, покойный Александр Лазарев вспоминал слова Андрея Гончарова: "Мой театр умрет вместе со мной". И он был прав, ибо, ИМХО, существуют два типа театра: актерский и режиссерский. Первый вне зависимости от того, кто им будет руководить, будет всегда сохранять свое лицо, свою индивидуальность, эстетику, как, например, Малый театр. Второй тип театра существует столько, сколько в нем живет режиссер, тому пример БДТ, Современник, Театр Сатиры, Театр Маяковского, Ленком, и, особенно, Театр на Таганке. Сейчас мне могут возразить, что БДТ, Сатира, Маяковка, Ленком (в последних двух до Гончарова и Захарова, работали не кто-нибудь, а Охлопков и Эфрос соответственно) существовали и до того, но греметь не только на всю страну, но и даже мир, эти театры стали при Товстоногове, Плучеке, Гончарове, Захарове. Современник вообще был создан с нуля коллективом во главе с Олегом Ефремовым. А до Любимова о Таганке (Театр драмы и комедии, так, кажется, он до 1964 года назывался), наверное, особо никто и не знал. Театр Любимова - это Театра Гения, искусство на сопротивлении, искусство на опережение, искусство провидца! И неправда, что Театр на Таганке закончился с лишением Юрия Петровича советского гражданства. Да, поменялся политический строй, да, не было уже в 90-е многих артистов, которые составили славу тогдашнего любимовского корабля, но сопротивление вызовам новой эпохи продолжались, режиссерский гений остался, и этот гений, на мой взгляд, успешно работал последние двадцать лет с новым поколением артистов, что подтверждали аншлаги. Из новых спектаклей Мастера мне довелось посмотреть "Братьев Карамазовых" и "Горе от ума" (потрясающая работа Тимура Бадалбейли, ученика Любимова, в роли Чацкого). Это были авторские и злободневные спектакли. Такие же, как и тот спектакль, что я увидела 4 июля - "Фауст". Это спектакль оказался сверхактуален с учетом той ситуации, которая сложилась в театре (Чего стоила только фраза Мефистофиля "И каждый получил свой гонорар")!. Я уже не говорю о его безусловных художественных достоинствах и находках, которые перессказывать себе дороже, т.к. перессказать Театр Любимова невозможно! Можно только высказать, например, восхищение бистательными работали все того же Тимура Бадалбейли (Мефистофиль) и Александра Трофимова (Фауст)! Любимов без Театра на Таганке останется Гением, а Театр на Таганке, увы, закончился. Мне кажется, что в качестве нового творческого образования (а оно, по определению, будет новым) зрителям этот коллектив уже будет неинтересен. Стать глубоко самостоятельными творческими единицами, как Вениамин Смехов или Алла Демидова, или относительно таковыми, как Валерий Золотухин или Юрий Беляев, артисты этого театра не смогли и уже не смогут. Обидно за потерю культурной единицы! Но счастье, что Театр на Таганке был в нашей истории, и что мы были его современниками!
Отправлено: 31.07.11 23:20. Заголовок: На минувшей неделе з..
На минувшей неделе завершила для себя театральный сезон двумя спектаклями.
1. 26 июля, вторник, театр "Сатирикон", спектакль "Контрабас" в постановке О.Невежиной. Это моноспектакль, т.е. в главной и единственной роли - Константин Райкин. Спектаклю больше десяти лет. Мне кажется, хотя, возможно, я и ошибаюсь, что сохранить спектакль в течение стольких лет не расшатавшимся проще, когда в нем играют несколько артистов, ибо, если один артист сегодня даст сбой, знамя подхватит другой. В моноспектакле артист, как сапер, не имеет право на ошибку, тем такие спектакли более ценны. Константин Аркадьевич в своей работе виртуозен словно музыкант, которого он играет. Музыкант с неба звезд не хватает, но знает о музыке все, и даже больше; музыкант, который обожает и ненавидит свой инструмент, потому что этот инструмент извлекает прекрасную музыку, но и в тоже время мешает ему жить повседневной жизнью мужчины; музыкант, не представляющий себя без сцены, но ненавидящий свое положение в оркестре, и оркестр в целом, как модель общества. И всем этим Райкин держит в напряжении и завороженности зал два часа! Еще один плюс спектакля - это то, что он насыщен классической музыкой! Любо дорого смотреть на такие сценические шедевры!
2. 28 июля, четверг, театр "Ленком", спектакль "Tout paye или Все оплачено" в постановке Э.Нюганен (Эстония). Спектакль репертуарный, но по сути своей и форме - антрепризный. Сюжет незамысловат и прост. Некий одинокий по жизни мужчина средних лет по имени Александр (А.Соколов) нанимает нищего художника (А.Збруев), уличную девушку (Е.Мигицко) и профессиональную, но неуспешную актрису (И.Чурикова) для того, что они каждый вечер разыгрывали спектакль чувст, а именно, стали правдоподобно изображать соответственно друга, дочь и жену этого самого Александра, а он им за того будет щедро платить. Все трое согласились на это сомнительную авантюру и приступили к своим обязанностям. В процессе игры все трое, каждый своим способом, заставляют понять Александра. что чувства не покупаются! В спектакле много смеха и не меньше грусти (один только финальный пронзительный монолог Збруева чего стоит!). Художественное оформление достаточно просто и мобильно, музыка проста. Все, благодаря чему живет спекаткль - это игра артистов. Блестящая работа Инны Чуриковой! От Александра Збруева оторваться просто невозможно, до чего хорош! Еще одна деталь. Весь спектакль я настолько живо и ясно представляла себе Олега Янковского (Олег Иванович до своей смерти играл роль Александра) в этом спектакле, как будто роль была написана специально для него (слова Элеоноры-Чуриковой о том, что все глупости совершаются с серьезным выражением лица, обращенные к Александру, только придают дополнительной убежденности), каждое слово в роли словно заключало в себе интонацию, иронию, породу Янковского! Очень отчетливо представлялся рисунок роли, тип персонажа в исполнении Олега Ивановича! Но... нисколько не умоляю заслуг Андрея Соколова, он по-своему и очень хорошо играет, не разбивает ансамбль, просто его Александр немного проще, чем был бы (использую сознательно сослагательное наклонение, т.к. не довелось увидеть) у Янковского!
Рекомендую посмотреть оба спектакля.
И еще две книжные рекомендации с моей стороны:
1. Андрей Толубеев "В поисках Стржельчика. Роман-интервью о жизни и смерти артиста". Книга потрясающая! Она не только о жизни, творчестве и трагических последних месяцах жизни (точнее, смерти) великого актера, но это целый фундаментальны труд, памятник всему Ленинградскому Театру (уточню, что имеется ввиду не один только товстоноговский БДТ)! Книга продается в магазине Союза театральных деятелей и книжных магазинах Москвы.
2. Александр Ширвиндт "Schirwindt, стертый с лица земли". Я бы определила жанр этой книги как воспоминания в текстовых зарисовках! Теплая и нежная, смешная и грустная, книжка театрального мудреца!
Отправлено: 18.02.12 20:04. Заголовок: Вчера побывала на сп..
Вчера побывала на спектакле "Пристань" в постановке Р.Туминаса, приуроченном к 90-летию Театра им. Е.Вахтангова. У меня сложное отношение к Римасу Туминасу, но здесь я снимаю шляпу. По истине выдающийся спектакль не только в художественном смысле, но и в плане преклонения перед историей вахтанговского театрального дела! Спектакль представляет из себя куски разных произведений с разными актерскими составами, искусно соединенных, например, поэзией Пушкина в исполнении несравненного в этом жанре Василия Ланового. Все переходы между кусками очень логичны, лаконичны, плавны! Театр оставляет за собой право менять куски, поэтому изложу то, что довелось увидеть мне. Первый акт начался фрагментом "Галилео Галилея", в котором ученого сыграл Вячеслав Шалевич. Шалевич за все время по сцене не передвигался, сидел (или стоял) за столом, но КАК играло его лицо в зависимости от ситуации, какие интонации - не передать словами! Затем Лановой, который проявлял чудеса спокойствия в чтении стихов, пока с ним вытворяли всякие акробатические номера! После него фрагмент из "Визита дамы", и роскошная, не побоюсь этого слова, по-прежнему ВЕЛИКАЯ Юлия Константиновна Борисова в роли Клары Цеханасьян, и Юрий Шлыков в роли Бургомистра. Бог мой, какой драйв у этой актрисы, мощь и невероятную силы героини продемонстрировала за небольшое количество (что некоторые не могут сделать за весь спектакль) времени Ю.К.!!! Милый, щемящий Юрий Яковлев в дуэте с Лидией Вележевой в "Темных аллеях" завершили первый акт. Яковлев заставил прислушиваться к каждому изданному им звуку, зал боялся шевельнуться, пока он играл! За те минуты, что он провел на сцене, ему удалось передать и гнев, и раздумья, и счастье, и цинизм! Браво!!! Во втором акте блистал Владимир Этуш во фрагменте из пьесы А.Миллера "Цена". Бездна юмора!!! А еще, Владимир Абрамович перенял, кажется, от Зельдина любовь к хулиганству со сцены со своим возрастом! Какие они трогательные, наши ЗУБРЫ!!! Затем Евгений Князев и Ирина Купченко радовали пьесой Э.де Филиппо "Филумена Мартурано". Мне не очень виделась Купченко в этой роли, да и Князева в подобных образах редко встретишь, но здесь, на редкость, все удачно получилось! Купченко воздушна, иронична, Князев практически совершенен в своем любовном изумлении!!! Лишь молодежь (в том числе и Леонид Бичевин), не порадовала. Отрывок заканчивается реальной свадьбой героев, герои и гости сядятся на сцене, и в этот момент снова появляется со стихами Лановой, и тут, для тех, кто знает о том, что Лановой и Купченко - супруги, ожидает некая "фишка", о корой рассказывать не буду, а то неинтересно потом смотреть будет. Последним фрагментом был "Игрок", в роли бабушки царствовала Людмила Максакова! Задорная старушка, прямо скажем! Ну, а финал потряс. Пока Максакова уходила, ей на сцену на смену вылетел парус во всю ширину сцены, на которой под музыку проецировались фотогафии Е.Вахтангова, А.Д.Попова, Р.Симонова, Е.Симонова, М.Ульянова, а затем всех выдающихся артистов театра со дня его основания и до сего дня в лице погибшего в прошлом году А.Завьялова! Фантастическое, за горло берущее зрелище!!! Спектакль идет 3,5 часа. Когда спектакль такой длинный, то трудно сохранить динамику в нем, но "Пристань" смотрится на одном дыхании, так что время пролетает, исчезает просто незаметно! Всем советую сходить и посмотреть, сделать это, как можно скорее, и покупать билеты заранее!
А нам с Велюровым повезло ещё увидеть "бывшую артистку императорских театров» в исполнении Галины Коноваловой. Один из самых ярких эпизодов всего спектакля.
tarmy пишет:
цитата:
для тех, кто знает о том, что Лановой и Купченко - супруги, ожидает некая "фишка", о корой рассказывать не буду, а то неинтересно потом смотреть будет
)) Да, эта реакция Е. Князева на В. Ланового очень забавно смотрится!
Отправлено: 18.02.12 22:57. Заголовок: Паникер пишет: А на..
Паникер пишет:
цитата:
А нам с Велюровым повезло ещё увидеть "бывшую артистку императорских театров» в исполнении Галины Коноваловой. Один из самых ярких эпизодов всего спектакля.
Я тоже хотела ее увидеть, но, увы, мне не повезло.
Предлагаю маленькую угадайку. В центре фотографии все, конечно, сразу узнаете Леонида Филатова. А вот кто стоит за ним слева (высший пилотаж, если назовете театр, спектакль, роль)?
Отправлено: 26.05.12 22:01. Заголовок: Если меня не сильно ..
Если меня не сильно подводит зрение, это господин Леонтьев. Судя по присутствию Л. Филатова - Таганка, а судя по антуражу - "Пугачёв". Вот насчет роли - затрудняюсь.
Если меня не сильно подводит зрение, это господин Леонтьев. Судя по присутствию Л. Филатова - Таганка, а судя по антуражу - "Пугачёв". Вот насчет роли - затрудняюсь
Браво!!!! А роль у Александра Сергеевича была ближайшего соратника Пугачева - Караваева-Творогова!
Отправлено: 13.06.12 20:22. Заголовок: А мне вот мои детки ..
А мне вот мои детки (не без помощи электронных переводчиков, само собой) сделали дивный перевод текста про лосиную ферму. Некоторые фразы выписала, чтобы время от времени поднимать настроение: "Лось женского пола, известный как кобыла, ведет свободный образ жизни и иногда приезжает на ферму, чтобы подоиться". "Малышам очень полезно посещение детского сада для детей-лосей" etc.
Я тоже как-то спросила на свою голову, как звали соратника Маркса... В ответ сначала тишина и недоумение, а потом робкое: "Спенсер"... Ну что делать если везде "Marks & Spencer"?????
А ещё мне отвечали, что Вольтер придумал вольты, что Солнце светит отраженным светом, что Галилей - великий античный философ. У меня на экзаменах вообще очень весело!
Отправлено: 07.10.12 19:59. Заголовок: Если кому интересно,..
Если кому интересно, то на сайте Киноклуба "Феникс" можно скачать прошлогодний дипломный спектакль курса Бориса Морозова "Чудаки" по пьесе М.Горького в постановке артиста ЦАТРА Валерия Абрамова. Один из сыгравших в спектакле студентов стал артистом ЦАТРА - Денис Кутузов!
Лучше бы министр образования себя покусал от таких задач(((
Друзья, а кто-нибудь смотрел многосерийный фильм Сергея Урсуляка "Жизнь и судьба" по мотивам романа В.Гроссмана? Там в небольших ролях снялись четыре наших артиста - Валентина Савельева, Ольга Дзисько, Наталья Аристова и А.Горячев. Особенно потрясла Савельева. В маленьком эпизоде она сумела фантастически показать биографию своей героини, ее достоинство! Высший пилотаж! Жаль, что для Валентины Алексеевны уже несколько лет не находится ролей в родном театре!
Отправлено: 29.10.12 18:40. Заголовок: tarmy пишет: Лучше ..
tarmy пишет:
цитата:
Лучше бы министр образования себя покусал от таких задач(((
Ему действительно пошло бы это на пользу
tarmy пишет:
цитата:
Друзья, а кто-нибудь смотрел многосерийный фильм Сергея Урсуляка "Жизнь и судьба" по мотивам романа В.Гроссмана? Там в небольших ролях снялись четыре наших артиста - Валентина Савельева, Ольга Дзисько, Наталья Аристова и А.Горячев. Особенно потрясла Савельева. В маленьком эпизоде она сумела фантастически показать биографию своей героини, ее достоинство! Высший пилотаж! Жаль, что для Валентины Алексеевны уже несколько лет не находится ролей в родном театре!
Не смотрела, к сожалению, но после Ваших описаний посмотреть очень захотелось. После промотра обязательно поделюсь впечатлениями
Честно признаюсь – не люблю антрепризу, не верю в нее по вполне конкретным причинам: разные артисты разных коллективов (или без такового вообще, т.е. без опыта постоянной театральной работы) не способны собраться раз в месяц, а порой и еще реже, и сыграть спектакль так, чтобы быть достоверными, чтобы зал замер от восторга ансамбля, а не просто сборной солянки медийных персонажей. Но всегда в жизни бывают исключения. И таковым для меня стал спектакль La’Театра «Вишневый сад», сыгранный вчера на сцене театра им. Е.Вахтангова. Возможно, за счет того, что спектакль собрал по паре артистов двух театров (два «вахтанговца» - А.Дубровская и П.Любимцев, два пусть и бывших, но «товстоноговца» - О.Волкова и Ю.Стоянов), представителя трехпоколенческой актерской династии И.Волкова (он же - сын О.Волковой) и мхатовца С.Любшина (тут стоит заметить, что Ю.Стоянов в МХТ им. Чехова играет в качестве приглашенного артиста Кочкарева в гоголевской «Женитьбе»), и, соответственно, исполнители многих ролей в «Вишневом саде» так или иначе связаны между собой, то найти духовный отклик друг в друге выражаемым мыслям и чувствам на сцене им было гораздо легче. Происходящее вызывало ощущение того, что на сцене собрались люди, много лет работающие в одном коллективе, и ощущение это касалось также и режиссера, отказавшегося от новомодных «трактовок» классики, т.е. спектакль создают единомышленники. Сознательно пишу «создают» не только потому, что каждый раз сыгранный спектакль – это перевернутая страница, и отчасти в следующий раз в какой-то степени артисту приходится начинать все заново, но и потому, что антреприза отличается от спектакля репертуарного театра тем, что кто-то из занятых в ней артистов уходит из спектакля, и на его месте появляется новый. Скажем, когда только спектакль был выпущен, Фирса играл ныне покой Богдан Ступка, сейчас же можно наблюдать в этой роли Станислава Любшина, вместо Алексея Серебрякова купца Лопахина играет Владимир Епифанцев, и т.д. Вчера, как мне показалось по некоторым признакам, Ольга и Иван Волковы сыграли премьеру (ну или, во всяком случае, Иван Волков). Ольга Волкова вышла в роли Шарлотты Ивановны, а Иван Волков – в роли Пети Трофимова. Некоторое волнение и робость сопровождали Ивана Николаевича, но были еле заметны. Искренне переданная им какая-то подкупающая безалаберность, бесхребетность Пети в сочетании с порывистым человеколюбием кажется на первый взгляд совсем безобидной, но одновременно сжимающей сердце, когда вспоминаешь историю, понимаешь, что такие, как чеховский Петя Трофимов и горьковский Петя Коломийцев стали орудием в руках людей, возглавивших революцию 1917 года, и скорее всего не нашедших себе места в условиях новой, молодой республики, в лучшем случае, покинувших пределы родины на отплывавших к турецким берегам кораблях. Ольга Владимировна вновь заставила окунувшегося в чеховскую драматургию зрителя задуматься о значении ее персонажа в пьесе. Что такое, в самом деле, Шарлотта Ивановна? Зачем необходимо автору ее присутствие в этой истории? Может быть, ее отрешенность от действительности знак того, что ничего в будущем России изменить нельзя, и стоит лишь просто плыть по течению реки жизни. Все существо Ольги Волковой настраивало на философский лад. Олицетворение главного конфликта пьесы, на мой субъективный взгляд, это Фирс и Лопахин. Фирс вместе с вишневым садом символ старого уклада жизни, многовекового порядка, пусть даже и рабского. Лопахин же – это беспощадное будущее, готовое развалить все до основания, и на руинах прошлого строить жизнь, где единственным мерилом добра и зла, плохого и хорошего, будут деньги, и где не найдется место духовному началу. Не зря Фирс несколько раз обращает в зал слова «молодо-зелено», адресованные явно не только Гаеву, одевшему шубу вместо пальто, но и таким, как Лопахин, могущим лишь рубить с плеча. Фирса забывают, как забывают свое прошлое, а ведь без прошлого нет будущего! Все это блестяще выразил Станислав Андреевич Любшин, и, увы, не достиг в игре Владимир Епифанцев, не ставший тем мощным противопоставлением, суть которого явил нам Антон Павлович! Слишком постно, увы! Милая, ветреная, сердечная Раневская и нежно любящий, тревожащийся за нее, не мыслящий себя без нее брат – Гаев. У них в пьесе история личная, личная драма, не глобальная, а очень-очень семейная. Сломанный Епиходовым бильярдный кий, сложенный Гаевым по возвращении с торгов в крест на сцене, стал словно бы символом их с Раневской разрушенного образа детства, в котором они были счастливы, в котором были живы их родители, а они сами никогда не расставались. Гаев любит свое счастливое прошлое и сестру, как часть этого прошлого, он скучает по этому прошлому, такому чистому и ласковому. Дом, окруженный вишневым садом, это ниточка из прошлого в настоящее. Его продажа – наступление пугающего будущего, неизвестности, еще большее отдаление от родной души, а, значит, и от счастливых мгновений. Потеря дома немыслима для Гаева, потому он с таким жаром бросается в самом начале пьесы искать упоминание об их вишневом саде в словаре. Уходя к себе в комнату после торгов со словами «я так устал, я столько сегодня выстрадал», кажется, что Гаев выстрадал прощание со счастьем, с прошлым, с сестрой именно тогда, а не полутора месяцами позднее, когда он вместе с остальными покидал дом. И тут же Раневская, раскачивающаяся в каком-то полубредовом, шоковом состоянии. Стоянов и Дубровская этой сценой показали, как выглядит человеческое опустошение, не сиюминутное, а пожизненное. Отдельно стоит сказать о том, как к месту не словесная, а мимическая и жестовая поддержка в сценическом существовании у Юрия Стоянова! Без перебора, и говорящая больше слов. Ну а оду многоуважаемому столетнему шкафу надо видеть, пересказывать ее просто бессмысленно! Я уже и не говорю о выпившим лишнего Гаева в исполнении Юрия Николаевича… Это отдельная песня! Превосходная работа! Браво! Как все-таки полезно чаще отрываться от экрана ТВ и окунаться в театральную жизнь! Хорошая передача «Путешествия натуралиста» и другие подобные с участием Павла Любимцева, но еще лучше спектакли, в которых он играет. Сразу вспоминаешь, что он коренной «вахтанговец», преподает в «Щуке», говорят, его очень любят студенты! И понимаешь за что – за талант! Обаяние – главная черта его Симеонова-Пищика! Хочешь ведь написать умно, больше, полно, но так всеобъемлюще это слово применительно к тому, что делает на сцене Любимцев, что и слов иных подбирать не стоит! Все остальные артисты диссонанса не вносили, играли хорошо и легко, были кусочками мозаики в актерском ансамбле, за что им отдельное спасибо! Сценография, костюмы, музыка – все замечательно! Не обошлось, кстати, и без гитары в руках Юрия Стоянова, причем совсем в небанальном преломлении. Шестиструнная стала отдельным персонажем пьесы! Благодарность в адрес режиссера В.Дубровицкого моих зрительских границ не знает. В первую очередь за то, о чем сказала выше – нет никаких новомодных «трактовок». Чехов, как он есть, в первозданном виде. И тем страшнее, ибо вновь изумляешься, как же современна эта пьеса, как она ко времени, как актуальна сегодняшнему дню!
Отправлено: 02.02.13 13:48. Заголовок: Сегодня отмечается 7..
Сегодня отмечается 70-я годовщина со дня окончания Сталинградской битвы! Слава и благодарность победителям Сталинградской битвы, вечная память погибшим! Спасибо артисту Театра Армии Александру Алексеевичу Петрову - участнику этой Великой Битвы, воевавшему в составе 137-го нижнеднестровского ордена Богдана Хмельницого полка связи, награжденного медалью "За Оборону Сталинграда"!
Друзья - все, кто работает в ЦАТРА, или просто имеющие такую возможность, позвоните сегодня Александру Алексеевичу, поздравьте его, скажите теплые слова! Их надо благодарить пока они живы!
Отправлено: 07.02.13 21:59. Заголовок: 5 февраля побывали н..
5 февраля побывали на творческом вечере Юрия Стоянова в театре Камбуровой. Как же приятно не разочароваться! Я никогда и не сомневалась в творческой и человеческой глубине Юрия Николаевича, но вот так - практически лицом к лицу, в этом крошечном зале на 72 человека эта глубина, и многогранность, и обаяние особенно осязаемы. Удивительно, как человеку, вполне успешному, может не хватать возможности выразить себя так, как хочется, а не так, как навязывает формат телевизионного прайм-тайма. С помощью стихов, прекрасной игры на гитаре, и историй, рассказанных с подкупающе доверительной интонацией. А еще в очередной раз пришлось убедиться, как жесток бывает театр, отнявший, например, у этого прекрасного артиста 18 лет творчесокй биографии.
Удивительно, как человеку, вполне успешному, может не хватать возможности выразить себя так, как хочется, а не так, как навязывает формат телевизионного прайм-тайма.
Думаю, сам он не согласится с Вами. Во всех своих интервью он подчеркивает обратное, в частности, то, что "Городок" помог ему самореализовываться как артисту, ТВ ему дало то, в чем отказывал театр 18 лет! А все остальное пришло благодаря "Городку". Ну а БДТ пусть теперь локти кусает... Представляю насколько был интересен вечер, на днях повторяли его встречу со зрителями годичной давности в Доме актера, настоящая феерия была!
Отправлено: 07.02.13 22:59. Заголовок: Юрий Николаевич гово..
Юрий Николаевич говорил о том, что обсуждает сейчас новую программу, которая будет выходить вместо "Городка", и руководство канала просит от него "шуток попрямее, полинейнее". А он устал уже от этой прямоты, ему хочется еще "Человека у окна". Конечно, он благодарен "Городку", но "с радостью меняет тысячные залы на 72-местный, ибо где еще можно выйти и сыграть на гитаре испанскую балладу, просто так, для души и быть услышанным и понятым?"
руководство канала просит от него "шуток попрямее, полинейнее"
Inconnue пишет:
цитата:
Конечно, он благодарен "Городку", но "с радостью меняет тысячные залы на 72-местный, ибо где еще можно выйти и сыграть на гитаре испанскую балладу, просто так, для души и быть услышанным и понятым?"
Так неудивительно, что устал, двадцать лет в одном формате пахать - это редкий человек выдержит, да еще вместе с партнером! Они с Олейниковым уникальны были. Но, к сожалению, сегодня у нас востребована плоскость и пошлость, а не душа! Поэтому, чтобы иметь возможность делать что-то для души, необходимо было так пахать.
Отправлено: 21.04.13 11:20. Заголовок: Побывали сегодня на ..
Побывали сегодня на утреннем сеансе фильма "Легенда №17". Без преувеличения, шедевр. Пожалуй, давно не видела такого у русского кинематографа. Отличная работа всей съёмочной группы. Очень сильный фильм, в некоторых моментах до слёз. Приятно было увидеть нескольких уже полюбившихся артистов. Советую всем сходить и насладиться настоящим кино)
Отправлено: 07.06.13 21:59. Заголовок: Час назад вернулась ..
Час назад вернулась после удивительного вечера в Театре им. Е.Б.Вахтангова, смотрела спектакль "Окаёмовы дни", премьера которого состоялась месяц назад и была приурочена к официальному юбилею В.Этуша (тем, кто не в курсе, скажу, что Владимир Абрамович на самом деле родился на год раньше той даты, что значится в его паспорте). Прекраснейший, трогательный, душевный, нежный спектакль с изящным юмором, легкой иронией и светлой грустью. Обязательно сходите посмотреть!!! Право, спектакль стоил тех пятиминутных стоячих оваций, который устроил артистам полный зрительный зал Вахтанговский обители (а уж за то, что Владимир Абрамович играл сильно простуженным, стоил трижды!). Рекомендую!
Отправлено: 13.10.13 20:20. Заголовок: Вчера с Паникером хо..
Вчера с Паникером ходили в кинотеатр "Формула кино", где в эти дни проходят трансляции спектаклей шекспировского театра "Глобус". Смотрели "Двенадцатую ночь", где роль Мальволио сыграл английский актер, писатель, комик, телеведущий, драматург (и т.д.) Стивен Фрай, давний интерес Паникера и только нарастающий мой к которому и привел нас собственно в кинозал. Непривычен сам театр-здание, его внутреннее устройство. С точки зрения архитектуры он круглый с небольшим выступом (это если извне на него смотреть). Внутри на этот выступ приходится закулисное пространство. Партер, если так можно выразиться, стоячий. Стульев нет. Зрителям приходится все три часа смотреть спектакль будучи на свох двоих. А над ними чистое небо! Счастливчики сидят в бельэтаже и на балконе. Сама сцена небольшая, по ее бокам тоже стоят зрители и могут даже опираться на ее края. Декорация состоит из фасада дома с тремя выходами в виде дверей (откуда появляются по мере необходимости герои) на первом этаже и балкона, где распологается маленький оркестр. Плюс стол, две лавки и всякая мелочь. Все артисты в красочных костюмах. Кстати, об артистах. В спектакле, как и было принято во времена Шекспира, все роли, в том числе и женские, исполняют артисты-мужчины. Работа артистов, играющих, женщин безупречна (пожалуй, за исключением Виолы)! Спектакль выстроен как комедия положений (впрочем, саму пьесу именно к этому жанру сценического искусства и относят) с элементами комедии масок. Поскольку трансляция идет с субтитрами (был взят перевод М.Лозинского), то есть прекрасная возможность насладиться классическим английским языком, его мелодикой и стихом. Между прочим, Стивена Фрая в Великобритании считают носителем эталонного английского языка. Очень понравились работы артистов, сыгравших Оливию и Марию, и, конечно, Стивена Фрая (сцены, где Мальволио читает письмо якобы Оливии, и где он предстает перед Оливией в желтых чулках и подвязках накрест, фееричны!). Этот театр отличается от того, что мы наблюдаем в России (особенно в его лучших проявлениях), но безумно любопытен, музыкален, аутентичен автору, приятен! Зрители, забыв, что они не в театре, все равно по окончании трансляции от души наградили создателей спектакля более, чем заслуженными аплодисментами! Верю, что телепатически они донеслись до адресатов!
В ноябре и, кажется, декабре будут дополнительные показы. Рекомендую!
Отправлено: 13.06.14 14:42. Заголовок: Театральный сезон по..
Театральный сезон подходит к концу. Решила поделиться тем, что видела за пределами ЦАТРА. Симпатичный спектакль "Нас ждут далеко-далеко, не здесь" в Театре п/р А.Джигарханяна, камерная история по рассказам И.Зингера с изящной и четкой работой Виталия Четкова в роли Марка! ))) Премьерный спектакль К.Гинкаса "Леди Макбет нашего уезда" по Н.Лескову в МТЮЗ, смотрится с интересом, но без фанатизма, Елизавета Боярская особого впечатления не произвела, но очень порадовали своими великолепными работами неизменно блистательный Валерий Баринов (свекр Катерины) и Александр Тараньжин (муж Катерины). Очень приятная сценография С.Бархина!))) Один час, проведенный в Александринском театре на моноспектакле "Монологи" с Николаем Мартоном в постановке Полины Неведомской, и будто всей предыдущей зрительской жизни не было! За 60 минут Николай Сергеевич превращается из Агафьи Тихоновны в Федора Карамазова, из Шейлока в Бориса Годунова, из Хлестакова в Сальери, из Светловидова в Арбенина! Калейдоскоп из 10 монологов! Смотрела с открытым ртом, боялась пропустить хоть один взгляд Мастера!))) Невероятное удовольствие получила от спектакля "Село Степанчиково и его обитатели" в Малом театре. Последние годы у критиков стало хорошим тоном сыпать отрицательными рецензиями на все премьеры этого храма искусства, не разбирая в действительности, что хорошо, а что дурно! Прекрасная постановка с рядом интересных актерских работ и по истине гениальным Василием Бочкаревым в роли Фомы Опискина! Оторваться от Василия Ивановича никак невозможно! На сегодня он - первый артист Малого театра!)))
Премьера "Золушки" в Малом театре оставила двойственное впечатление, увы, главные герои отсутствовали напрочь, а вот стража оставила по себе добрую память. Отмечу, конечно, Петра Абрамова в роли Маркиза - привет зельдинскому Альдемаро!)))
Вахтанговский театр, как всегда на высоком уровне. Не первый раз смотрела спектакль "Посвящение Еве" с фееричным дуэтом Василия Ланового и Евгения Князева. Уже и спектакль знаю, и работу артистов, но всякий раз, словно впервые прихожу - свежо, интригующе, эмоционально завораживающе! И, конечно, не пройти мимо премьеры Римаса Тумина "Улыбнись нам, Господи!" по книгам Г.Кановича! Притчевость, удачная режиссура, наслаждение от игры Ю.Рутберг, В.Сухорукова и В.Добронравова, скрашивающее мелкие недостатки постановки - то, мимо чего пройти просто нельзя! Понравился и Алексей Гуськов, замечательный и непривычный!))) И, наконец, получила стопроцентное удовольствие от похода в Ленком на спектакль "Пролетая над гнездом кукушки"! Знаковое произведение, запомнившееся еще по знаменитому фильму Милоша Формана, очень остро прозвучало! Изумительный, чуткий актерский ансамбль! Три с половиной часа пролетели как одно мгновение!))) Тем, кто не видел эти спектакли, очень рекомендую!)))
Отправлено: 28.06.15 00:37. Заголовок: Артисты Театра Росси..
Артисты Театра Российской Армии Александр Дик и Анастасия Бусыгина примут участие в литературно-музыкальном фестивале "Музыка слова". Режиссер мероприятия - в прошлом актриса ЦАТРА, ныне певица Татьяна Михина. Ведущий - артист ЦАТРА Тимур Еремеев. Приходите 28 июня в Екатерининский парк в 14:00!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 1
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
Я смотрела этот спектакль несколько лет назад! ППКС!
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума