Центральный Академический Театр Российской Армии, форум неофициального сайта

История с бенефисом

Центральный театр Российской армии начал очередной сезон с двойного праздника, так как премьерные представления “Госпожи министерши” были даны в честь исполнительницы главной роли – Ольги Богдановой, в начале августа отметившей свой юбилей.

И то, что для бенефиса одной из ведущих актрис ЦАТРА художественный руководитель театра и постановщик спектакля Борис Морозов выбрал “Госпожу министершу”, неудивительно. Все-таки в центре пьесы сербского драматурга Бронислава Нушича – отлично выписанная острохарактерная (а именно в таком качестве бенефициантка всегда чувствовала себя на сцене наиболее органично; вспомнить, к примеру, ее Варьку из “Мандата” Н.Эрдмана) роль Живки Попович, чья натура претерпевает по ходу сюжета интереснейшие психологические трансформации. Да и рассказанная Нушичем история о внезапном превращении обычной домохозяйки, жены рядового чиновника со скромным жалованьем в супругу министра, несмотря на свою популярность, московскими творческими коллективами по большому счету не слишком заиграна (театралам со стажем, скорее всего, памятен лишь спектакль Театра имени Моссовета с Верой Марецкой – Живкой и Ростиславом Пляттом – Нинковичем, а тем, кто помоложе, – версия Театра имени Вл.Маяковского с Живкой – Галиной Анисимовой). К тому же, датированное 1929 годом произведение Нушича, как говорится, стопроцентно отзывается в сегодняшнем дне с его, если так можно выразиться, преимущественно материальной “окраской”. Вдобавок “Госпожа министерша” – комедия. И комедия качественная, что называется, “с человеческим лицом”, дающая зрителям возможность и от души повеселиться, и задуматься.

К подобной неоднозначной реакции располагает и новый спектакль ЦАТРА.

Спектакль, впрочем, еще не совсем ровный (особенно это касается сильно затянутого второго акта, в течение которого публика то и дело скучает, оживляясь разве что при виде придуманных художником по костюмам Еленой Предводителевой ярких туалетов Живки-министерши). Зрелище отнюдь не камерное (хотя Нушич помещает своих персонажей в компактное комнатное пространство), но с минимумом предметов обстановки (обшарпанной, бедной, потом – шикарной, но безвкусной, как, собственно, и полагается по тексту), размещенной на огромной Большой сцене ЦАТРА (оформление Михаила Смирнова). Последнее выводит описанный Нушичем случай из разряда частных и придает ему какой-то вселенский размах. Правда, конкретную, национальную “привязку” спектаклю обеспечивают сопровождающие действие мелодии с ясно выраженным балканским колоритом (композитор – Лариса Казакова) в интерпретации ведомого аккордеонистом Сергеем Комаровым импровизированного оркестрика. Оркестрик этот присутствует на сцене на протяжении почти всего сценического времени.

Равно как и массовка, состоящая из многочисленной группы детей, видимо, соседей семейства Попович (их призваны изображать учащиеся Студии при ЦАТРА, руководимой актрисой театра Натальей Аристовой) и целого сонма родственников Живки. Каждый из них получит пусть и маленькое, но все же “соло”, когда ставшая министершей Живка будет выслушивать их жалобы на жизненные неудачи. К сожалению, играющим эти роли артистам, за исключением, пожалуй, Софьи Гуськовой (тетя Савка) и Александра Чутко (Савва Мишич), пока не удается соблюсти чувство меры и нарочито не комиковать. Справедливости ради стоит заметить, что в этом же имеет смысл упрекнуть и исполнителей более масштабных ролей – Людмилу Татарову – Джигурду (Дара, дочь Живки) и Николая Лазарева (Чеда, муж Дары). Несколько же добрых слов хочется адресовать Артему Каминскому и Наталье Лоскутовой. Первый в легкой, ироничной манере сыграл секретаря Министерства иностранных дел, а по совместительству “консультанта по хорошему тону” и “любовника по найму” доктора Нинковича. Вторая на крохотном материале роли госпожи Наты Стефанович создала изящный, стилистически точный образ “бывшей министерши”, которая с потерей привилегий сумела сохранить внешний лоск, но продолжает тосковать по социальным благам как по чему-то важному и незаменимому.

То же самое относится и к Живке Бронислава Нушича. Но режиссер Борис Морозов и актриса Ольга Богданова решают иначе. Вместо озлобленной особы, в финале пьесы угрожающей публике после пережитого ею громкого скандала и отставки мужа немного отдохнуть и с новыми силами взяться за пробивание пути в “высшее общество”, мы видим уставшую, словно сбросившую с себя какое-то наваждение женщину.

Ведь красивая жизнь для Живки (Богдановой) всего лишь мечта. Мечта рушится, но остается то, что дороже всех этих личных экипажей, салон-вагонов и прочей “мишуры” – семья, дети, домашний очаг. И Живка – Богданова готова и дальше вместе со своим незадачливым мужем Симой (выразительная работа Александра Разина) довольствоваться малым, как выразился в кулуарах кто-то из проникшихся ситуацией зрителей, “по-студенчески” есть хлеб и запивать его простым молоком.

То, что театр позволяет себе изменить авторский финал и тем самым напомнить нам о вечных ценностях, не может не радовать.

М.Фолкинштейн, газета "Культура", №38, 20.10.2011 г.